本帖最后由 Dr.Miao 于 2022-8-14 22:15 编辑
这首四重奏曲共分四个乐章
乐曲刚一开头，两把小提琴，一把中提琴，加上一把大提琴同时进入昂奋状态，立刻点明此段主题：命运不可逆。这个主题音乐不断重复，直到第一乐章结尾时，速度才缓缓减慢，过渡到第二乐章。
第二段乐章中，舒伯特采用“行板”来突出灰色的主题。这段“行板”取之他为诗人克罗多斯诗作配乐的一组五个变奏曲的系列曲，也是全曲的中心。跟随着音符的轨迹，我们置身走进了冬天的迷雾中，一幅由浓密到浅谈的风景渐渐映入我们的眼帘：那是一片冬天的残雪，在苍白的月光笼罩下，森林一片灰白，漆黑的坟墓被白雪切割得残缺歪斜，一阵迷失的瞌睡，接近死的黑暗，溪水坚强地滴着水，不愿凝固……， 那是少女对死神的强烈抵触：走开吧，啊！快离去，远离我吧，你这个可憎的骷髅腐愚！ 舒伯特的灵魂犹如音符穿梭在五线谱上，时而高昂，时而低迷，时而停顿，时而又跳跃……小提琴的高音喊出了少女之声，低音部分的中提琴和大提琴传出了死神的召唤。两者之间本是可怕的对话，舒伯特却利用变奏曲将他们谐调在一起，甚至近乎走向了爱情。 此刻，我们可以听见来自克罗多斯死神的一段诗句：勇敢些，我并不可憎。靠在我的手臂上吧，你可以安稳地入梦。
第三乐章是诙谐曲。这一段不断在大调和小调之间跳跃，节奏很像Bruckner的第9诙谐曲。舒伯特在这段乐章里运用了音乐切分法。我们看到，在切分音之下，光在忽明忽暗，少女与死神在继续对话……
最后乐章的快速曲调，是旋转曲和奏鸣曲的混合曲。这种混合令人联想到中世纪的死亡之舞。音乐节奏很快领引主题走向终结。有时人们不太明白，为什么舒伯特喜欢用这样的方式结束。然而，他的音乐却始终是完美的。 在舒伯特写的所有的弦乐队四重奏曲中，第13号四重奏曲是他生前听过的唯一一曲。舒伯特在听完这首类似14号四重奏的第13号四重奏后曾说，音乐家还是演奏得太慢了。我想，作曲者应该是有他的理由的，应该是对自己的作品理解得最透切的。
死是这首乐曲的主题，然而，对舒伯特来说，死并不代表终结，而是轮回再生的起点，就像希腊神话，万物枯死，年复一年却又生机勃勃。
这是UNAMAS厂牌创始人、日本资深录音监制泽口（Mick）制作的古典乐作品第3弹。选择的乐曲是舒伯特名曲《第14号弦乐四重奏“死亡和少女”》。这次的作品，由一直以来深受泽口信赖的土屋洋一担任弦乐编曲，这已经是第三次果断大胆地在轻井泽大贺音乐大厅进行录音。
本次作品的特征是将通常由中提琴担任的部分变更为大提琴。小提琴×2，大提琴×2，加上低音提琴的组合，编曲最大限度地展现了乐曲的故事性和动感。
此外，泽口作品的真正价值在于对声音的执着，配备了两台ELIIY Power的Power plus（PPS - 20）2.5 KVA电池电源设备，以确保大厅充足电源供应。其中一台用于舞台四周的电源驱动，另一台用于录音室录音器材，配合EMC降噪使用。并且，为了毫无遗漏地记录演奏乐团的共鸣，特意以五位艺术家为中心呈圆形配置。圆心处设置了5支主麦克风，用以捕捉丰富的共鸣音，另设4支沉浸环绕式麦克风，用以展现临场感。
请大家尽情欣赏！
曲目 · · · · · ·
1.Allegro
2.Andante con moto
3.Scherzo Allegro molt
4.Presto
链接：https://pan.baidu.com/s/1K3b5jtAvWxG6R6aI8vLa0Q
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发表于 2022-8-14 22:14:00
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